CUADERNO DE FILIAS Y FOBIAS: diciembre 2012

viernes, 7 de diciembre de 2012

Alguna Poesía brasileña, Antología (1963-2007)

Alguna Poesía brasileña, Antología (1963-2007)

Mata, Rodolfo (Compilador,Prólogo,Nota,Traducción)
Crespo, Regina (Compilador,Nota,Traducción)
UNAM

México, 2009

p.p.414

Alguna poesía brasileña, Antología (1963-2007) es una interesante muestra de 22 poetas brasileños nacidos entre 1935 y 1963. Regina Crespo y Rodolfo Mata reúnen y traducen conservado en muchos de los poemas la naturaleza rítmica del original. Alguna Poesía brasileña permite ver la evolución de la lírica de esta tradición después del Concretismo y como pasados los años, y pesar de establecerse como forma fija, se mantiene vigente, sobre todo en aquellos poetas nacidos a finales de los cincuentas (Josely Vianna Baptista) y principio de los años sesentas (Joao Bandira), pero no con la misma revelación expresiva. En esta muestra hay poetas que son imprescindibles en nuestro panorama poético latinoamericano, aquellos que producen una poesía mucho más personal e incluso con rasgos místicos (Adelia Prado); mucho más arrobadora y exaltada (Roberto Piva, Wally Salomao), e incluso aquellos que hacen convivir la canción pop y la poesía del lenguaje, síntesis perfecta de la poesía popular brasileña, con algún tinte social y de vanguardia (Paulo Leminski); y finalmente una poesía conversacional (Ana Cristina Cesar) que resulta extraña entre tanto artefacto verbal desprovisto de emoción. En Alguna poesía brasileñ, es un acercamiento a la poesía de este país, en el que sobran los poemas que redundan en los mismos hallazgos, las asonancias y la paranomasia, por poner un ejemplo muy dominante, que redundan en muchos de los poemas, si bien es cierto que estas figuras son muy cercanas al dialecto del portugués brasileño, sólo dotan de eficacia melódica al poema, sin mayor revelación. En resumen, adentrarnos a esta muestra de la poesía brasileña despejara nuestra curiosidad sobre la poesía más contemporánea de este país del su americano.

Versus

Versus: otras miradas a la obra de Octavio Paz

Compilación y prólogo de José Vicente Anaya

Ediciones de Media Noche, Universidad de Zacatecas, Gobierno del estado de Zacateca, Instituto Zacatecano de Cultura

México 2010,

p.p. 272

Comprender la figura ecuménica de Octavio Paz es comprender en gran medida la naturaleza de nuestra escena literaria actual, su figura avasalladora ha dejado una obra poética y ensayística que ha sido estudiada en un terreno de evidente preconización que se ocupa poco o nada de los claroscuros. Versus: otras miradas a la obra de Octavio Paz, es un ejercicio que puede resultar incomodo para aquellos lectores del Premio Nobel mexicano que lo pretenden irreprochable en su actuar artístico e intelectual. Los ensayos de Versus… reflexionan sobre su trabajo lírico, su postura impositiva sobre el ejercicio poético, su pensamiento político, ese que hacia el final de su vida se adapta en una abierta relación con el PRI, el salinismo y su affair con Televisa. En Versus destacan los ensayos “El retardado surrealismo de Octavio paz” de José Vicente Anaya, “Poesía en movimiento, caducidad del instante” de Carlos Roberto Conde, “Los seis errores más comunes de Octavio Paz acerca de Villaurrutia y los contemporáneos” de Evodio Escalante y “De la índole crustácea de la poesía” de Heriberto Yépez . Finalmente Versus… es un lúcido ejercicio de crítica literaria, que ayuda a comprender mejor, desmitificar la obra y dar humanidad a la personalidad de Octavio Paz.

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ALCEO, poemas y fragmentos

Poemas y fragmentos // Alceo// Traducción, introducción y notas Javier Taboada Cortina // Ed. Textofilia, México, 2010 //Como muchos, mi primer acercamiento a la grácil sencillez de la poesía griega fue con las traducciones ya clásicas de Rubén Bonifaz Nuño en aquella accesible edición de la UNAM de la Antología de la Lírica Griega. Actualmente la editorial Textofilia se ha dado a la tarea de publicar en trabajadas y atractivas ediciones la poesía de algunos de aquellos incluidos en esa antología; poetas de los que, por avatares de un funesto hado, solo sobreviven algunos poemas íntegros y una variedad de fragmentos. Para la edición de la poesía del poeta de Mitilene, Alceo, la traducción, introducción y notas estuvieron a cargo del investigador Javier Taboada Cortina, sus versiones mantienen, cuando la integridad de los fragmentos lo permite, aquella resonancia de la métrica griega. Alceo escribió sobre temática política, aunque no de manera tan vehemente como Solón, también cantó los conflictos bélicos con recurrentes evocaciones homéricas, sin embargo los poemas, que yo personalmente celebro más, son aquellos donde escribe sobre el amor y el vino "consuelo de pesares". A Alceo se le atribuye la invención de la estrofa alcaica, de la que Horacio, el poeta latino, echaría mano recurrentemente; también se cree que como Arquíloco fue mercenario, pero además un empecinado combatiente de la tiranía de los gobernantes de Mitilene en la isla de Lesbos, de la que era originario, al igual que la poeta Safo. Leer la poesía de Alceo es reconstruir la mirada y el asombro de una vida llena de ímpetu, beligerancia y altibajos, comprometida con su labor civil, pero también amante del delicado disfrute, aunque con una mirada siempre atenta a lo irrevocable.

Yo casi siempre duermo (Antología poética)

Yo casi siempre duermo (Antología poética) Patrizia Cavalli Selección, traducción y prólogo de Fabio Morábito, México, UNAM (Dirección de Literatura), 2008, Textos de Difusión Cultural, 172 p. ISBN 978-970-32-5396-8 Lo que habita la poesía de Patrizia Cavalli es tomado de la cotidianidad: el paisaje y las nubes, la plaza y el mercado bullicioso, los momentos de hastío de una realidad poco poética, los estragos del tiempo. Con esos elementos, que por comunes pasarían inadvertidos, Cavalli construye una poesía de corto aliento, que de un momento a otro sube de tono y se vuelve inesperada, a veces pesimista. La sencillez en la sintaxis la separa de la tríada del hermetismo (Ungaretti, Montale y Quasimodo), dando pie a una poesía más directa y desenfadada, que mezcla la ternura arrebatada del encuentro erótico y la amargura del desencuentro amoroso, no sin humor e ironía. Su materia amorosa (de amor homosexual) y cierta temática social nos pueden recordar a la de la uruguaya Cristina Peri Rossi. Esta selección de Fabio Morábito, en una versión que elegantemente mantiene la musicalidad y el sentido de los versos originales, es una entrada plena en el universo de Cavalli. (Mijail Lamas). Hoja por Hoja / año 12 | número 140 | Enero 2009

Poesía Reunida

/ Víctor Sandoval / Prólogo de Hugo Gutiérrez Vega,/ edición de Marco Antonio Campos,/ México, fce, 2008,/ Letras Mexicanas,/ Poesía, 263 p. / ISBN 978-968-168-584-3 // Por muchos es reconocida la figura de Víctor Sandoval (Aguascalientes, 1929) como la de un promotor cultural incansable, creador de instituciones que apoyan de forma permanente las actividades literarias de nuestro país, a través del recurso de la descentralización. Sin embargo, no es poco el público que desconoce que Víctor Sandoval es también un gran poeta. Su obra lírica, en la que sobresalen de manera especial los títulos Para empezar el día (1974) y Fraguas (1991), hace gala de una rica e intensa musicalidad, sustentada, como sucede en mucha de la mejor poesía mexicana, en la silva castellana moderna, lo que le da un aire clásico y matizado. Su temática amorosa alcanza esa urgencia que propicia el encuentro, además de ser rica en coloratura y evocación. Ésta, su Poesía reunida, aparece sobria y elegantemente editada con el sello canónico de la literatura mexicana, el Fondo de Cultura Económica, y lleva un prólogo de Hugo Gutiérrez Vega. (MIJAIL LAMAS) // Publicada en Hoja por Hoja // año 11 | número 139 | Diciembre 2008

Temporal

Temporal/ Rodolfo Mata/ México, Conaculta, 2008, / Práctica Mortal,68 p./ ISBN 978-970-35-1401-4// Miniaturista de la imagen, Rodolfo Mata (México, 1960), en Temporal, su más reciente libro, pule el diamante de su expresión en un concentrado ejercicio de síntesis. Las presencias del minimalismo oriental, asimiladas también desde el concretismo brasileño y la poesía de Paulo Leminski, van construyendo este inusual libro, en el que el poeta —quien también ha desarrollado una consistente y madura vocación paralela vertiendo a autores brasileños a nuestra lengua— manifiesta el desarrollo de su voz lírica a partir de la cotidianidad exacerbada de objetos y atmósferas. La música es un fluir intermitente, sustentado en versos cortos, de una velocidad que nos permite regresar sobre el poema muchas veces. Dividido en cinco apartados (Lentitud, Pausa, Mínimos paisajes, Litoral, Inventario), Temporal despliega una mirada con vocación para el paisaje y la contemplación minuciosa de inesperadas texturas, que hace que esta poesía nos entregue una “caleidoscópica existencia”. (MIJAIL LAMAS)// Publicada en HOJA POR HOJA // año 11 | número 139 | Diciembre 2008

RELIQUIA

RELIQUIA //López Colomé, Pura//EDICIONES SIN NOMBRE//México, 2008/120 pp.//Reliquia es el último trabajo poético de Pura López Colomé. En este libro la estructura de los poemas es eficaz en su ejercicio de síntesis en el que se erige una poesía vertical y condensada. En la estructura de los poemas encontramos una preferencia por los versos de arte menor, que van creando “ese ritmo que no acaba…/ silabas largas silencios cortos/ acompasado todo”. Pura López Colomé también demuestra la familiaridad que tiene con la poesía inglesa y su frecuente uso de los pies métricos al modo latino, como es el caso del troqueo: “de las puntas/ que al posarse/ en el marfil/ cunden dentro/ de la entraña/ que se eleva…” o “ de una rama/ que se pudre/ por etapas/ y se hunde,/ devorada por las ciénagas/ luciérnagas/ del tiempo.” Tampoco son raros los versos impares como el heptasílabo y el endecasílabo, este último casi siempre dividido en sus dos hemistiquios: “Rocío,/ empápame con frutos/ de tormenta,/ extingue todo infierno/ concebido”, de tal manera que se acentúa la expresividad y la fuerza por la posición de las palabras. Estas nociones rítmicas son elementos que apuntalan la música de los poemas, que combinan la no regularidad métrica con las descargas sonoras que nos pueden recordar la canción infantil. Lo mismo ocurre con la irrupción inesperada e inconstante de la rima, que es en su mayoría consonante, a veces interna y de forma pareada en otras. Una parte importante de los poetas actuales eluden estos rudimentos, por su acercamiento evidente a lo tradicional, ya que ven en ellos un valor negativo, no actual. Sin embargo, en esta poesía, estos recursos son un medio de desarticulación del discurso.

El traidor

Miguel Covarrubias// El traidor (poetas franceses y alemanes del siglo xx) //México, Monterrey, Aldus/uanl, 2008, //2a ed., //372 pp. //Miguel Covarrubias reúne en este volumen sus traducciones de poesía. Para estas versiones el traduttore, traditore decidió no transportar ni sujetar sus versiones a la tiranía del metro de acentuación prosódica, lo que hace que algunas de ellas carezcan de musicalidad y de la delicadeza que hace evidente la lectura en voz alta. Covarrubias también desiste de la utilización de la rima; no obstante, son comunes las asonancias o algunas rimas consonantes en versos próximos o pareados cuando en ninguno de los versos anteriores se venía observando ese patrón, lo que hace pensar en ripios. Fuera de estos detalles, la fuerza lírica de los poemas pervive. Destaco la selección de los poemas de Else Lasker-Schüler; de George Bataille y de Marguerite Yourcenar; la desgarradora y hermosa crueldad de los poemas de Gottfried Benn y la vertiginosa efectividad de la poesía de Jacques Prévert. El traidor es una guía de lectura de dos destacadas tradiciones poéticas de Occidente y una oportunidad inmejorable de releer a poetas ya conocidos. (Mijail Lamas)